Mes projets 3D
Salade de fruits
Réalisation d’une affiche , destinée à un usage éditorial autour de la mise en valeur de produits de saison. Inspirée de la nature morte classique, cette image vise à créer une ambiance à la fois sobre et précieuse.
La scène a été entièrement développée sous Autodesk Maya, avec une attention particulière portée au lighting, élément central du projet. La lumière a été soigneusement composée pour évoquer une atmosphère feutrée, inspirée des maîtres flamands, et pour souligner les textures et volumes avec douceur et réalisme.
Le shader procédural de la figue a représenté un vrai défi : il a fallu capturer les nuances subtiles de sa peau, à la fois mate et légèrement translucide, tout en conservant une cohérence dans l’éclairage global.
La flamme, générée à l’aide d’un fluide volumétrique, ajoute un point focal vivant sans perturber l’équilibre général de la composition.
Le projet a été mené selon un brief précis, dans un cadre professionnel, avec une certaine liberté laissée sur l’interprétation artistique.
Mr. Jones
Je me suis inspiré d’une photo de Thomas Grant pour Vogue Italia, marquée par un éclairage vert intense sur fond rouge, pour créer cette image 3D. J’ai voulu retrouver cette tension chromatique et cette esthétique éditoriale en travaillant la lumière dans Blender avec une key light verte directionnelle et un fond rouge saturé. Le compositing m’a permis de renforcer les contrastes et d’ajouter une touche de brillance, tout en conservant une atmosphère minimaliste et percutante.
Dans l'ombre du foyer
J’ai réalisé cette illustration 3D en m’inspirant fortement des codes visuels du cinéma hongkongais. Grande admiratrice du célèbre réalisateur Wong Kar-wai, j’ai voulu recréer une image qui capture l’esprit de ses films : une atmosphère mélancolique, des éclairages colorés et contrastés, une composition intime et poétique. Mon objectif était de transmettre cette sensibilité si particulière à travers une scène fixe, en jouant sur la lumière, les textures et la mise en scène pour évoquer une émotion plutôt qu’un récit direct.
Nature morte
Dans cette série de quatre images, j’ai exploré différentes ambiances lumineuses pour observer comment la lumière transforme la perception d’une même scène de nature morte. Mon objectif était de montrer que l’éclairage ne se contente pas d’éclairer : il raconte une histoire, crée une atmosphère, et influence profondément l’émotion transmise par l’image.
La première image est baignée d’une lumière naturelle, douce et équilibrée, typique d’un éclairage en journée. Elle évoque une ambiance calme, réaliste et familière, mettant en valeur les objets dans leur simplicité. C’est la lumière la plus neutre, celle qui permet une lecture directe de la scène.
La deuxieme image est la plus chargée symboliquement. Elle baigne dans une lumière diffuse, teintée de tons orange, bruns et rouges, comme un brouillard dense et inquiétant. L’atmosphère évoque une fin du monde, un paysage post-apocalyptique ou désertique. L’air semble lourd, saturé, et la scène, bien que fixe, suggère une tension sous-jacente. C’est une lumière qui étouffe plus qu’elle n’éclaire, et qui transforme la nature morte en témoin d’un monde dévasté.
Dans cette troisieme version, la scène est toujours éclairée par une lumière diurne, mais traitée de façon stylisée, avec des contrastes très marqués, des ombres franches et une brillance accentuée. Ce traitement donne un effet presque irréel, évoquant l’univers du dessin animé ou du numérique. L’image paraît plus vivante, dynamique, et légèrement artificielle, comme si elle appartenait à un monde imaginaire.
Et enfin la dèrnière image plonge la nature morte dans une ambiance nocturne contrastée. Une lumière froide bleu qui se mêle à des touches de lumière chaude orangée, créant une opposition marquée entre calme et tension. Cette ambiance évoque une scène urbaine ou cinématographique, pleine de mystère, presque dramatique. Les objets semblent à la fois isolés et mis en valeur par ce clair-obscur coloré.
Reproduction de photos
Un exercice que j’aime beaucoup pour m’entraîner consiste à reproduire des photos en scènes 3D.
Cela m’aide particulièrement à travailler l’éclairage, car je pars d’une source réelle et cohérente.
En analysant la lumière, les ombres et les reflets d’une image existante, je développe mon sens de l’observation et ma capacité à créer des ambiances crédibles en 3D.
Sisyphe et Mérope
court métrage de fin d’etude
Ce court métrage est une interprétation personnelle du mythe de Sisyphe.
J’ai choisi de le représenter à travers des sculptures ébauchées, volontairement inachevées, afin de créer un contraste fort avec l’immobilité pesante de la scène. Ce traitement permet aussi d’apporter un trait plus dynamique, presque en mouvement.
Ces formes esquissées donnent un trait dynamique, comme si la matière elle-même résistait à l’immobilité, évoquant le mouvement perpétuel et l’effort sans fin de Sisyphe.
Au-delà de la légende, j’ai voulu revenir sur les choix qui ont conduit Sisyphe à sa condamnation. Ce n’est pas simplement un héros puni pour sa ruse, mais un homme qui a choisi, malgré les avertissements, de prolonger sa vie aux côtés de sa femme, quitte à défier les dieux.
Il y a là un acte profondément humain : préférer l’amour et la vie, même éphémère, à l’obéissance aveugle.
Sisyphe ne subit pas son sort passivement il l’a en quelque sorte accepté par avance, en échange d’un moment de paix et de liberté.
C’est ce paradoxe que j’ai voulu mettre en lumière : et si sa damnation était, en réalité, le prix d’un choix pleinement assumé ?
Le Sanctuaire oublié
Passionnée par l’Égypte ancienne, j’ai voulu recréer l’atmosphère mystique et monumentale d’un temple égyptien à travers cette scène 3D. L’éclairage joue un rôle central dans la mise en valeur de l’architecture : la lumière du soleil pénètre par l’ouverture du temple, découpant l’espace dans un clair-obscur dramatique. L’intérieur reste légèrement plongé dans l’ombre, ce qui renforce le mystère et la solennité du lieu, tout en mettant en valeur les volumes massifs des colonnes et la texture de la pierre.
J’ai cherché à retrouver cette sensation de silence sacré, d’intemporalité, propre aux grands édifices égyptiens comme si le temple gardait encore les secrets de ceux qui l’ont bâti.
Flooding Game
Lors de mon stage au Vietnam, j’ai participé au développement d’un jeu vidéo en réalité virtuelle visant à sensibiliser aux risques d’inondations.
Mon travail a porté sur la modélisation 3D des environnements et la représentation visuelle des différents scénarios d’évolution des inondations, en fonction des constructions de digues et aménagements hydrauliques.
J’ai collaboré étroitement avec l’équipe technique pour intégrer les données de simulation dans un univers immersif, permettant ainsi de mieux comprendre l’impact des infrastructures sur les crues.
Cette expérience m’a permis d’affiner mes compétences en modélisation 3D, ainsi que ma capacité à travailler dans un contexte pluridisciplinaire et international.